答：我覺得她是個很兇的女人，她的詩很強悍，跟我以前做過的東西很不一樣。我以前的東西不那麼說明白、很疏離，她的詩給我的感覺是感官上毫不掩飾的身體的愉悅、身體的等待、身體的傷害，我感到強烈的、直接的肉體的碰撞。她的憂鬱裡夾雜著愉悅和快感，她死的時候一定是帶著一絲微笑，因為死亡就像創作。

問：為什麼想做一齣獨角戲？
答：普拉斯被稱為「自白派」詩人，她的詩是從個人的身體和情感出發，進行大膽的自我揭露。詩裡直接的自白有著多層的扮演，和戲劇中「獨白」的形式很像，我們就用了獨白的形式去發想。獨白可以是把話講給上帝聽、可以是告解、可以是對自己說話、也可以是一種後設，我開始思考，什麼人在什麼樣的情況下會獨白？用什麼樣的方式獨白？這是這齣戲蠻有趣的地方，一個女子站在舞台上獨白，是她對自己說話呢？她對男人或對她的父親？她也許是詩人普拉斯，又或許是作品反映出來的普拉絲，也可以是一個同名的人，在遙遠的地方說話。這次的戲是一個人分裂成很多角色，她的狀態不斷跳躍，她的情緒和語言也不斷進行剪輯，從這個點轉換到那個點，是瞬間變化？緩慢移動？她是用什麼方式說話？什麼角色在說話？什麼質感？是快的，還是慢的？高音還是低音？音樂就在她的身體裡面，我要把它彈奏出來。她的動作也會隨著主題的完成或不完成去形成一個密碼，相同的動作可能有不一樣的情緒。我想讓觀眾看到演員的專業和技藝，因為我們很容易以為演員就是在舞台上哭啊、笑啊，只要不要臉一點就可以演戲了，但其實不是這樣的，我要讓觀眾看到演員的技術在哪裡。同樣地，身為導演，我也透過一個人跟另一個人工作，重新去探索什麼是導演的「基本功」；過程中，所有疑惑、遲疑、無助可都會被發現，都會被攤開來檢視，也許導演的權威也會被否定掉，但對我來說，這是種鬆動。在討論的過程中，某個動作或表演方式被確定了，我們就會覺得好爛喔，這樣就確定了。確定了會覺得焦慮，不確定反而會更想去挖掘。

問：你這幾年的作品，從《致波赫士》、《疾病備忘》、《百年孤寂》到新戲《給普拉斯》，都與文學作品有關，為什麼想改編文學作品？